Corso Fotografia Digitale: creatività e nuove tecniche

Qualità corso certificata ISO 9001

Fotoelaborazione creativa nella camera oscura digitale

IL CORSO SARA' TENUTO DA:

ANTONIO DE LUCA fotografo professionista:

Antonio De Luca e' nato a Montagnareale (ME) nel 1956. Vive e lavora a Milano.

Come fotografo ha lavorato per numerose pubblicazioni, riviste, case editrici, tra cui Rizzoli , Mondadori, Rusconi, Conde' Nast, Elle Japon, Madame Figaro'.

Ha inoltre realizzato video pubblicitari, cataloghi, calendari, pubblicazioni per BGS, HDMWE, Satchi&Satchi, Fiat immagine, Blue Imp., Azzurra, Sbernadori Del Conte, Ricordi BMG, IVECO, Pirella&G, Red Cell, Penno advertising , Olivetti, MPIO.

Come artista ha preso parte a numerose mostre, tra le quali ricordiamo: CRONACHE VERE a cura di Alessandro Riva, Milano, spazio Consolo, 1997; DESTRA, Spazio Enzo Nocera Milano; SULLA TV, Spazio San Fedele Milano; SKULL, Wannabee Gallery e spazio Revel, Milano; NEW LOOK a cura di Pino Centomani e Lillo Marciano, villa Brescianelli, Mantova; RIMINI ROUND 92; MONTBLANC ART PROJECT 2001 con il video -Bohe'me- a Tokyo e Sidney; MALE DI MIELE, Wannabee Gallery, Milano; AFFETTI SPECIALI a cura di Renzo Castiglioni, Ponte in Valtellina (Sondrio); CELESTE PRIZE exhibition, Berlino; RODI ART EXHIBITION

Obiettivi: il corso mira a fornire gli strumenti per avere un approccio evoluto nei confronti della fotografia. L’intero percorso formativo è basato su esercitazioni pratiche ed esperienziali in aula.

I principali temi che verranno affrontati durante il percorso formativo sono:

• La fotografia come hobby

• La fotografia come mezzo di espressione personale

• La fotografia come integrazione di altri lavori

• La fotografia come professione

• La gioia di fotografare

Programma dettagliato del corso

Unità didattica 1: perché si vuole fotografare?

• Fotografia digitale e fotografia analogica: vere differenze?

• Raw: il negativo digitale

• Quale corredo in quale occasione? (ottiche, sensori, pellicole, corpi macchina, software, computer, scanner, budget…)

• Come si vede in modo fotografico:

  • Differenze nel modo di vedere tra occhio e fotocamera

  • Come si può vedere la realtà in modo fotografico

  • Caratteristiche tecniche fotogeniche e non fotogeniche

• Sintesi e conclusioni

Unità didattica 2: composizione e struttura della fotografia

• Il concetto di simbologia fotografica

  • La scelta del soggetto

  • L’atteggiamento del fotografo di fronte al soggetto

  • La riproduzione del soggetto

• La luce: luminosità (luminanza e crominanza), la direzione, il colore, il contrasto.

  • Luce diretta, artificiale e diurna: bilanciamento del bianco in camera raw, analisi delle info e dell’istogramma sia in ripresa che in Photoshop e camera raw

  • Esposizione: uso dell’esposimetro (interno alla fotocamera e manuale) in maniera creativa: controllo dei contrasti tonali

  • L’esposizione digitale a destra

• Accenni al colore e al settaggio di Photoshop

• I grandi temi: il ritratto

Unità didattica 3: il colore

• L’essenza del colore

• La riflessione selettiva

• La diffrazione della luce

• La dispersione della luce

• Uso dei filtri fotografici nella ripresa digitale

• Sintesi additiva e sintesi sottrattiva

• I profili colore in camera raw e in Photoshop

  • Terminologia del colore analogica e digitale

  • RGB, Prophoto RGB, sRGB, Lab, CMYK e sistemi di specificazione del colore (sistema ICI)

• Primo approccio a Bridge e camera Raw per la gestione delle immagini (come flusso di lavoro):

  • La ripresa (esercitazione in aula: gestione della ripresa delle immagini e della calibrazione della macchina attraverso il computer)

  • Acquisizione delle immagini e prima elaborazione dei file raw

• I grandi temi: lo still life

Unità didattica 4: la visione soggettiva

• L’occhio umano (adattamento alla luminosità, adattamento al colore, effetto psicologico del B/N)

• Metodi per conseguire una buona riproduzione cromatica:

  • Il contrasto

  • La regolazione del contrasto:

    • spazio e profondità

    • grafica dello spazio

    • contrasto tra messa a fuoco e sfuocatura

    • contrasto tra chiaro e scuro

    • il movimento

    • neutralità dei colori e uso della scala colori in ripresa (utilizzo di color checker)

    • accenni a curve e livelli

• I grandi temi: il viaggio

Unità didattica 5: camera oscura digitale

• Tono e contrasto

• Livelli e curve: miglioramenti globali all’immagine

• Viraggi

• Colore e bianco e nero (metodi di fusione, opzioni di correzione automatica, comparazione di curve e livelli, perché non usare luminosità e contrasto, filtri di contrasto digitali)

• Conversione da colore a bianco e nero in Camera Raw e Photoshop (convertire con il canale della luminosità di lab)

• Il sistema zonale digitale

• I grandi temi: il reportage

Unità didattica 6: schermare e bruciare, l’esposizione in postproduzione

• Schermatura e bruciatura non distruttiva

• I livelli di riempimento neutri

• Maschere di livello e livello di regolazione (sfumare i contorni, controllo della sfumatura…)

• Aggiungere luce e scurire per enfatizzare l’immagine

• Bruciare i bordi

• Luci e ombre

• Filtri avanzati

• I grandi temi: il paesaggio

Unità didattica 7: sentire la luce

• Ripresa e conversione di file in hdr a 16 bit

• Montaggio di più scansioni di un singolo negativo

• File hdr: 32 o 16 bit?

• Luce di riempimento in camera Raw

• Il flash di riempimento

• Maschere di luminanza per il contrasto

• Gestire la gamma dinamica

• Ripresa e montaggio (direttamente in aula) di foto panoramiche

• I grandi temi: il glamour